Jazz / 爵士

  爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它至少是由两股潮流演变发展而来,一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献-Ragtime和Blues,这在后面我们会谈到;其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高,这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音,但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧;另一种是强调音色的粗旷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging,Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法,它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接,而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用,最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成,也是爵士摇摆感的构成基础之一。但是一般的学者在这一点上不全这么认为,他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。

  音乐研究者认为这种音高与音色上的演进对爵士管乐演奏者来讲并不是直接来自于对非洲黑人演唱的模仿,相反它来自于对更为宽的区域范围、更具想象力的声音(黑人的田间号子、做工歌、街头小贩的叫卖声、布鲁斯等)的模仿。这些素材被Minstrel Show(十九世纪起源于美国的一种由白人扮演黑人进行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用时始终具有幽默与叙事效果。举个例子,在Original Dixieland Jazz Band1917年的录音“Livery Stable Blues”中可以听到模仿美国传统谷仓舞的音乐。这种不断发掘乐器演奏的各种声响的倾向可能部分来自于非洲音乐的传统,但我们必须记得相似的这种传统还存在于同时代新奥尔良不同种族的人群中。举个例子,与爵士乐同时期在新奥尔良出现的美洲盎格鲁萨克森和爱尔兰苏格兰音乐也有那种随意变化音高的传统,也倾向于产生那种我们称之为的蓝调音。换句话说,这种演奏倾向也不是美国黑人音乐传统必然和独有的一种体现。(无论我们试图区分何种音乐,都必须牢记由许多音乐融合形成的爵士乐除了通常为人们所津津乐道特点外,与其他音乐更有着很多的共同特征。举个例子,早期的爵士乐的节奏同样可以在古典音乐和衍生于欧洲的流行歌曲中听到,不仅仅存在于非洲和美国黑人民间音乐之中。)

  不过,爵士乐在音乐特征上与非洲音乐确有好多共同之处,从起源至今,不同风格流派的爵士乐时期,有着非洲血统的黑人音乐家在数量上要超过白人音乐家。如果要了解这种现象背后的必然性的话,我们有必要去关注一下历史和爵士乐发展成形的环境。早期的爵士乐并没有机会来与非洲音乐直接接触吸收那些非洲音乐的特征,它是通过二手间接的渠道来获取的(当时美洲新大陆的一些其他类型音乐通过与非洲音乐的接触吸纳了一些非洲音乐特征)。要理解为什么会如此,就要晓得一下非洲黑奴是何时被贩卖到美国来的,他们不允许携带乐器,原先同一村庄与家族的人都被打乱分开安置在一起,使得一群奴隶之间都没有共同的可以使用的语言。然而,他们对音乐的热爱与一些传统还是保存了下来,依靠着共同的传统与对音乐的热爱,这些奴隶与其后代们不断地篡改像教堂赞美诗、民谣、舞曲等欧洲音乐。这也就是通常黑人音乐家演奏一些欧洲音乐时总是听上去有些怪怪的原因。

很抱歉!应版权方要求,本站不提供未授权的音乐收听服务