Cello / 大提琴

@squid 在2006/03/09添加入库
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  经过十二年的琢磨,达林的独奏作品《Cello》(大提琴),开始以一种非常自我的方式移动琴弓,并且试图以缓慢推移所造成的残响凝聚旋律本身外更长时间的振动,再加上八弦电大提琴与达林自称这种新的大提琴演奏方式是一种“建构在慢板、弓弦缓慢磨动与音符本质间的作曲、即兴与发明”,之前十多年担任各种演出与录音助阵乐手累积的经验,以及从与众多名家合作中吸取的音乐概念,终于成功转化成他独奏创作的能量来源。《Cello》更获得欧洲音乐刊物《Die Zeit》评选为一九九三年的年度专辑。

  常常想到,属于音乐本身的美要如何谈?如何分析?这似乎是了不得的一件事,又好象是一种过于冗长的思想旅程,起始点是心,终结点是时间,了解音乐不只要感受着音乐的象征、音响、空间、运动,最后到达美与感情的相互交融。于是,当我们细细探究音乐美的基础时,便可发现此“完形(Gestalt)”理论的基础,音乐的美是在声音形象上的完形所建立起来的,这也是音乐艺术比其它艺术更为深沉的道理。在悠游音乐海的旅程中,有些知觉,是需要聆听者去感受、发展、延伸,最后才能挖掘出属于乐音最底层的美,这也是我们在聆听音乐时的综合态度,以此来聆听这一张唱片,方能感受出丰富的音乐旨趣。

  从《Journal October》(1979)到《Cycles》(1981)后,经过了10年之久,David Darling于1992年在ECM厂牌推出又一张独奏专辑《Cello》。此时的David带着更多的省思冥想,更舒缓的音乐/身体呼吸,向听众展现这独特八弦大提琴的实验音色,一派自如的成熟完融观点,一种完全无法扼抑的舒缓自如,音符彷佛是舒坦于David胸臆之中,形似于魏晋名士的优游自在。犹如阮籍在广武山之行后,生发出那舒臆身心之沉郁气流,从喉音、鼻音开始翻卷,然后收于唇齿间所倾吐而出的“啸”声。两者之中,精神意旨上竟有相互的融合之处,合拍的不只在于精神意指之间的相互投射,更在与身体知觉的相互应召,意动而身动,身动而意动。David用电大提琴拉奏疏缓的乐音,音调浑厚而悠扬,声音自然地在空气中扩散,既婉转而高亢。

  古籍记载着:“‘啸’是不承担切实的内容,不遵循既定的格式,只随心所欲地吐出一派风致、一腔心曲。”而在这张独奏作品专辑《Cello》中,David的演奏特色也是反应了自我投射产生的情感,乐音之间的粘稠与想象,宛若是一种在游动在音色之中的自我。缓慢推弓所造成的乐音及残响之中,David试图凝聚着旋律线条本身之外的所有延伸知觉,不论是单音符的长时间振动,或是整体声音空间的萦绕。David让乐句在空气之中缓缓建构、然后消散,用大提琴音色缓缓地歌咏,音乐产生在慢板与弓弦缓慢移动之间,关联着音符本身相关的作曲、即兴与建构的声响。

  在《大提琴》的专辑中,随着一首又一首大提琴的音色所营造的音乐气息下,一个乐句响应着另一个乐句的对话,声音一波接着一波,乐音之间层层相叠,在缓慢的声音流动中滞留。音乐中呈现着有如向黑暗处抽长意念的“Darkwood I~III”;翻腾向上寻找崇高心灵意境诗意的“Psalm(诗篇)”及“Choral(圣歌)”、“The Bell(钟声)”;作为内心气息投射的“In November(在十一月)”等。David在此已呈现了音乐气味所发展的完整度,显现比影像投射更为直接完整的感应氛围,和魔幻的天象、海景、山峦、深林连成一气。

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04'39" 432 1. Darkwood I 黑森林
05'06" 173 3. Fables 寓言
01'23" 119 4. Darkwood ll 黑森林
02'55" 423 5. Lament 悲伤
02'17" 101 8. Totem 图腾
02'26" 96 9. Psalm 诗篇
04'08" 102 10. Choral 圣歌
02'42" 97 11. The Bell 钟声
04'35" 80 12. In November 在十一月
03'19" 89 13. Darkwood lll 黑森林
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